🇵🇱 INSPIRACJE
Czy niesiesz ze sobą Wielki Pokój? Kanadyjski Pawilon na Biennale w Gwangju 2026
W czasach pełnych politycznych niepokojów i globalnych przeobrażeń, pytanie o naturę trwałego pokoju oraz spójności społecznej zyskuje wymiar nie tylko filozoficzny, ale wręcz egzystencjalny. Uniwersytet OCAD z dumą zapowiada prezentację Pawilonu Kanady na nadchodzącym Biennale w Gwangju w 2026 roku, otwierając przed międzynarodową publicznością poruszającą wystawę zatytułowaną „Skennen’kó:wa ken? (Czy niesiesz ze sobą Wielki Pokój?)”. Kuratorowana przez Ryana Rice’a – dyrektora wykonawczego ds. sztuki rdzennej w Onsite Gallery – we współpracy z południowokoreańską kuratorką Lee Sun z Lee KangHa Art Museum, ekspozycja ta staje się mostem łączącym odległe geograficznie tradycje i wspólne dążenia do sprawiedliwości. Wystawa czerpie swoją nazwę z tradycyjnego pozdrowienia narodu Kanien’kehá:ka, które zamiast zwyczajowego powitania stawia głębokie pytanie o stan ducha i intencje drugiego człowieka. To gest wzajemnego uznania, osadzony w filozofii Konfederacji Haudenosaunee – najstarszej wciąż istniejącej demokracji w Amerykach, funkcjonującej na długo przed przybyciem europejskich koloniatorów.
Sercem ekspozycji są prace trzech wybitnych współczesnych artystek z narodu Kanien’kehá:ka: Hannah Claus, Melissy General oraz Shelley Niro. Wszystkie trzy twórczynie, będące absolwentkami OCAD University, w swojej praktyce artystycznej odwołują się do duchowych i kulturowych korzeni, stawiając w centrum polityczną i społeczną rolę kobiet Haudenosaunee jako strażniczek wiedzy oraz ziemi. Kluczowym pojęciem wystawy staje się re-matriacja (ang. rematriation) – inicjowany przez rdzenne kobiety proces przywracania międzypokoleniowych więzi z przodkami, sakralnego stosunku do ziemi i wód oraz odzyskiwania tradycyjnej wiedzy. Poprzez sztukę instalacji, fotografii i mediów mieszanych artystki ukazują nieprzerwaną ciągłość kulturową i prawo do samostanowienia.
Wybór Gwangju jako miejsca tej prezentacji niesie niezwykły ładunek symboliczny. Koreańskie miasto, znane na całym świecie z bogatej historii oporu demokratycznego i zrywu obywatelskiego z 1980 roku, staje się idealnym tłem dla dialogu o suwerenności, sprawiedliwości społecznej i odbudowie tkanki wspólnotowej. Wystawa, realizowana dzięki wsparciu Ambasady Kanady w Republice Korei, Lee KangHa Art Museum oraz hojności mecenasa Davida Bineta, splata światopogląd Haudenosaunee z lokalnym dziedzictwem walki o prawa człowieka. Tworzy w ten sposób uniwersalną przestrzeń do namysłu nad odnową relacji międzyludzkich i uzdrawianiem historycznych traum.
„Skennen’kó:wa ken?” to coś więcej niż pokaz sztuki współczesnej – to zaproszenie do uczestnictwa w etycznym dyskursie na temat naszej współodpowiedzialności za świat. Prezentowany w Kanadyjskim Pawilonie głos rdzennych artystek przypomina, że prawdziwy pokój nie jest jedynie brakiem konfliktu, lecz aktywnym, pielęgnowanym każdego dnia stanem harmonii z otoczeniem i drugim człowiekiem. W obliczu współczesnych wyzwań ta rdzennoamerykańska mądrość brzmi niezwykle aktualnie, stając się uniwersalnym drogowskazem dla globalnej społeczności artystycznej.
🇬🇧 INSPIRATION
Do You Carry Great Peace? Canada’s Pavilion at the 2026 Gwangju Biennale
In an era marked by profound global ruptures and societal recalibrations, the inquiry into the nature of genuine peace assumes an urgency that is both existential and deeply political. OCAD University proudly announces Canada’s Pavilion for the 2026 Gwangju Biennale, presenting a transformative exhibition entitled Skennen’kó:wa ken? (Do You Carry Great Peace?). Curated by Ryan Rice, Executive Director and Curator of Indigenous Art at Onsite Gallery, alongside Korean partner curator Lee Sun of the Lee KangHa Art Museum, this pavilion orchestrates a nuanced dialogue between ancestral wisdom and contemporary artistic discourse. The title draws directly from the customary Kanien’kehá:ka daily greeting—an ontological invocation rather than a mere pleasantry—that affirms mutual respect and ethical recognition. Rooted in the worldview of the Haudenosaunee Confederacy, recognized as the oldest continuous democracy in the Americas, the exhibition interrogates how ancient philosophies of governance can speak directly to contemporary struggles for justice, sovereignty, and ecological stewardship.
The pavilion highlights the evocative practices of three distinguished Kanien’kehá:ka contemporary artists: Hannah Claus, Melissa General, and Shelley Niro, all alumni of OCAD University. Central to their artistic investigations is the political, spiritual, and cultural authority of Haudenosaunee women, grounded in the concept of rematriation. Distinct from patriarchal frameworks of restitution, rematriation signifies an Indigenous women-led restoration of sacred, intergenerational connections to ancestral lands, waters, and embodied knowledge systems. Through multi-layered material practices—spanning installation, lens-based media, and tactile assemblies—these artists illuminate how self-determination and cultural continuity endure through creative resistance.
Situated in Gwangju—a city inextricably linked to Korea’s legacy of democratic uprising, collective resilience, and civil action—the exhibition creates a profound cross-cultural resonance. Supported by the Embassy of Canada to the Republic of Korea, the Lee KangHa Art Museum, and generous sponsorship from David Binet, the pavilion bridges Haudenosaunee governance principles with global movements for emancipation and collective healing. The convergence of these distinct historical geographies reinforces the notion that true peace requires an ongoing commitment to truth-telling, historical reconciliation, and community sovereignty.
Skennen’kó:wa ken? ultimately transcends the boundaries of a traditional national pavilion, offering instead a site of ethical contemplation and intercultural fellowship. By grounding artistic creation in a fundamental question of peace, the exhibition challenges visitors to reflect
Źródło zdjęcia / Photo source: Hyperallergic (Właściciel / Owner: Hyperallergic)